| 闲话钢琴曲《白日梦》 如你在唱片店的陈列架前倘佯，于五彩缤纷各式各样的唱片中看到了这张《梦》，相信你会忍不住把它拿起来仔细端详一番。这张唱片的封套设计图案很特别，这种类似彩色漫画风格的绘画，与近两年一位引起绘画界普遍关注的另类配文画家“几米”的作品有异曲同工之妙。画面中一男一女漂浮在满天星斗的夜空中，他们安逸的表情和卷曲状的身体似乎正在呼应着专辑名字中的“梦”所暗示的情境。这充满奇幻神秘色彩的概念设计，很能引起人的好奇心，想一探片中音乐的真实面貌。这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。 白日梦今年35岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。对照近年来韩国电影、韩曲风靡中国大地的状况，一位华裔音乐人居然征服了韩国乐迷，确实让我们有扬眉吐气的感觉。 白日梦的音乐让人很自然联想起另一位同样在New Age领域中耕耘的著名钢琴家乔治·温斯顿（George Winston），他们的演奏及作曲风格颇有相似之处，而且都非常擅长用音乐写景、抒情、构筑意境、烘托气氛。《梦》中的音乐分为13段，每段均有独立的标题，整体上又是前后互相关联的。白日梦所演奏的是我们生活中的故事，有爱恨离别，有对人生的迷恋，有对幸福的憧憬，也有梦境难圆的悲伤情怀。其中Track 3《美丽女子》、Track 5《思念》、Track 6《下雨的星期日》、Track 7《白日梦》、Track 12《问句》和Track 13《雨中漫步》等几段，音乐相当优美，时常会让听者恍如置身电影院里正在观看一部情节凄美曲折的电影一般。在白日梦的音乐中，我们很少会有闲暇去留意他的演奏技法如何等琐碎细节，他的音乐天生就像具有莫名的感染力，紧紧扣住听者的思绪，可见他是一位真正了解人类情感的音乐家。市面上不少新世纪音乐专辑空有华美的包装和商业气息浓厚的内容主题，很难让人听过一遍后反复咀嚼。《梦》这张专辑如同一幅下笔不多的中国水墨画，简洁生动之余，给人留下无穷的思维空间，是一张构思精巧，制作成功的新世纪音乐精品。 The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是NewAge风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。 乐曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着；也若同秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。
偶游回龙湾
车子在群山连绵的高速公路上疾驰。这是小兴安岭伊春地界，向上看是蓝蓝的缀着云朵的天，前面是无止的灰色的公路，四周是翠绿的山林，路边的野花疯拥着向车窗后奔跑。
和美味佳肴吃多了犯腻一样，绿色看时间长了也让人昏昏欲睡。在一处较为开阔的路段，我看到远处的山脉中错落有致的缀着些纯白的塑像，好了，就到那里休息，顿时车上的人为之一振。
按着当地人指点，我们的车下道隐进了葱茏山林。盘问时我知道了这里是伊春的美溪，叫回龙湾。沿着陡峭的石阶小心翼翼的下去后，一股沁人的清爽空气扑面而来，这就是回龙渡了，也叫汤旺第一渡。是水深的缘故汤旺河粼粼的、默默的、雄浑的流淌着。那天就我们几人乘渡，渡船在渡口如唐朝般美丽的候着，由于是百年修得的同船渡，大家都美丽着、憧憬着、沉默着、流恋着梢公那半袋烟的功夫（连烟味儿也是那般的香甜）。
下得渡船按着指示牌，我们走进由高大树木拥抱着的一条幽深小径，它将带我们走进回龙寺和佛像群。树荫下的空气是柔和的，干净的道板两边是干净的原木座椅，让人不累时也想坐坐，阳光在人的身上斑驳着、游走着，顺手摘下一个毛毛狗在自己脸上抓痒……
寻着香火的味道我们来到回龙寺。寺院依山而建，总体布局和其他寺院大同小异，让我感到惊奇的是建在山中不同高度，裸露在蓝天白云下的三尊神佛造像，这些造像依据山势排列一直到山顶，分别是弥勒佛、释伽牟尼佛和观世音菩萨。每尊造像都非常高大，膜拜的人须仰视。造像线条柔和、逼真，慈悲祥和中透着威严，三尊造像通体纯白，在绿色的群山中格外醒目，让人不能不向往无垢净土的纯洁。拾阶而上，花香阵阵，醉人心脾；拾阶而上，木鱼声、鸟鸣不绝于耳，让山林更觉幽静；拾阶而上，飞蝶、花鼠悠闲寻觅，处处是温馨祥和；拾阶而上，思维愈来愈单纯，心境愈来愈空灵。
在峰顶，在这尊美丽慈悲的神佛脚下，我渺小的如风中的沙粒，轻飘的如一片鸟儿的羽毛。在崖上，我虚无得不敢向前迈一步，在栏边，眩晕中我清醒的记得，只要向前迈进一步，我就会溶化在阳光里，我甚至不敢看一眼神佛的容颜，在那样的光芒里，我的身体会是通透的，我会嗅到自己体内无法呼吸的味道。我没有像香客一样向神佛祈求，我只是默默的对着自己的心说，要在这个世上做个好人，尽管是默默无闻。
下山后，我们去了葡萄园。沿途有好多迷人的景致，还路过了几处果园，虽然还不是收获的季节，可游人们还是禁不住果实的诱惑，用木棍打下些山梨、李子和杏，嘻笑中大家拾捡者、品尝着。我当然也要吃的，哦，酸酸的有点儿甜。坐在葡萄架下是此行最惬意的事了，我们先是欣赏葡萄，听主人讲这里葡萄的品种，培植过程，什么样的是半熟，什么样算熟透，哪类的最好吃。然后按着刚刚掌握的知识，把熟透的用剪子小心地剪下。这是没有上过化肥的纯绿色食品，更没有施过什么保鲜剂，紫薇薇的品一粒，那种香气和甘甜只有亲自品尝才会知道。最难得的是我们居然还亲口品尝了用刚摘下的葡萄酿制的葡萄酒，当时我真想写首诗，转念一想也无法超越李白杜甫，才索性打消这个后来想来是个愚蠢的念头。
主人还热情地向我们介绍了回龙湾的一些详细情况。回龙湾占地４４４公顷，水面面积６万平方米，平均水深8.5米，湖中鱼类３０多种，其建筑中西合壁，依山傍水，树木繁茂，是集旅游，度假，避暑，观光为一体的四季旅游胜地。可登山，游泳，漂流，划船，垂钓，采摘山野果，观赏动植物。主要景点有回龙湾，回龙渡口，黑龙腾飞，临清别墅，东皋台，蒙古村落，葡萄园，回龙寺及佛像群。回龙湖上架有曲桥和听雨轩，沿湖顺山而上，登１０８级石头台阶，再登上２０余米高的东皋台，可俯瞰回龙湾山庄全景。主人介绍的这些我们只游了几处，就已感到这里是不可多得的所在。
久经了尘世的喧嚣，浮躁的人情，来到这里，就会体验到回归自然的感觉，这里的山，水，林，景，这里的空气会释放你的郁闷，调整你的心绪。回龙湾偶尔得遇，却叫我久久不能忘怀。
说阿杜
阿杜是海蝶音乐的年度重点新人，一头长发的他，外型神似粗犷版的‘郑伊健’，是海蝶培训已久的秘密武器；阿杜的特色是拥有一口沙哑的特殊嗓音，极具男人味，刚劲中带着细腻的柔情，是外型与歌唱实力兼具的杀手级新人；顶着迷人的外型及性感的嗓音，唱片公司希望将阿杜塑造成为东方的‘布莱恩亚当斯’。歌迷则称阿杜是：新世纪至酷男人。 虽然阿杜的名字只是刚刚为人所知，但却不影响歌迷对他的喜爱。在他未在内地发自己的专辑时，盗版的“阿杜”专辑在内地许多地方已经卖到断货。 他的代表作品有专辑《天黑》、《坚持到底》等；年度受关注指数：８３％ 。 阿杜来自新加坡，当歌手之前曾做过建筑工人；阿杜从小就爱唱歌，对于自己唱得好不好，阿杜从来都不知道，只是在他的心里，始终有一个形状模糊的梦。直到两年前的一天，阿杜陪同朋友去参加歌唱训练班比赛，一鸣惊人，被唱片公司看上，结果意外击败了3000多名参选者，现为海碟音乐签约歌手。 阿杜是实力与外形俱佳的歌手，男人味十足的外形配以被称为“新世纪进化未完全真男人的声音”，阿杜沙哑的歌声，就像砂纸一样，可以抚慰人的心灵，制作人许环良说：“阿杜把身为男人的温柔，都唱到歌里去了！……”“昨日的市井小民，明日的歌坛传奇”，这也许是对阿杜最为贴切的描述。
阿杜步入歌坛的故事很传奇；在当歌手之前，阿杜曾经在建筑工地工作，是工地里的工头，每每在工作的空档，他习惯到附近的空地，边喂养流浪狗，边唱歌给它们听，生活得自在惬意，完全没有想过今后的日子会有什么不一样的变化；直到两年前的一天，阿杜陪同朋友去参加一个三千多人报名的试音比赛，初试啼声的他，意外受到评审的肯定与青睐，立刻与他签约为培训的歌手，这才改变了他的生命，阿杜从此步入歌坛。
阿杜是天生的歌手，除了嗓音独特外，阿杜在歌唱技巧的方面也相当有自己的一套，往往听了两三遍歌曲的Demo之后，就能马上进录音室配唱，而且在极短的时间内就配唱完毕，不需要制作人在歌唱方面做太多指导。阿杜的第一张专辑‘天黑’里头收录了十首歌，曲风多为抒情及摇滚，内容则偏向谈论男人的感情问题，主打歌‘他一定很爱你’，描述男人被所爱女人背叛时的无助与不知所措，浅吟低唱出自己明明受伤却还要祝福对方的一种情怀，是一首针对男人弱势诉求的歌曲，阿杜用他沙哑的嗓音为这首歌做诠释，因此，他赢得了众多的执著音乐的男人、女人。
聆听《东方大峡谷》
听过发烧天碟--由Nicholas Gunn创作的描绘科罗多拉大峡谷的《大峡谷》后，对音乐能如此刻骨铭心地对大自然鬼斧神工的刻画感到震惊，那不绝于耳的音乐久久挥之不去。于是，在心底就多了一份峡谷情结。 一个雨天的周末，我在一家音像店的一隅，发现一张封面装帧简单之极的碟片《东方大峡谷》，大片的白板上几笔墨色，如一幅国画小样。很显然，是峡谷情结让我掏钱买下了它。 当第一缕埙音从我的音箱弥漫开后，我的心便和着鼓韵跳动，灵魂便飘荡在东方的大峡谷中了…… 有人说不临怒江，不会懂得什么是江边的山，什么是山里的江。怒江发源于西藏高原唐古拉山南麓，北流折西，穿过横断山脉，自麻玛洛东进入云南怒江州，至潞西与镇康以西进入缅甸后称“萨尔温江”（Salween River），最后归流印度洋。 碧罗雪山至高黎贡山一段，大山的挤压，使这里形成一条三百一十公里长的峡谷，世称“东方大峡谷”。在雅鲁藏布江大峡谷尚未开发昭世之前，东方大峡谷（怒江峡谷）一直被认为是仅次于美国科罗多拉大峡谷的“世界第二大峡谷”。 这里是原始的、神秘的；又是缤纷的、圣洁的。峡谷外，现代文明正以惊人的速度改变我们的生活方式；而在现代交通工具无法到达的峡谷内，山势奇峻，水流湍浚，那些依山而作、傍水而息的山民，有着与峡谷山水一脉相承的深沉、豪放的品格，他们以自己独特的风俗与生活方式，塑造着与天地浑然一体的人文景观。 黄荟——国内发烧音乐创作中坚、新音乐风格代表人物，把音乐的根基深扎在原始神秘的彩云之南。这位面色黧黑、祖籍云南大理的音乐人与东方大峡谷结下了不解之缘，他三番入谷，历经三载，以写意性的构思和音画式的笔触，以东方独一无二的吹管乐领衔，终于完成这张描绘东方大峡谷真实容颜的华采乐章。 本碟的音乐，由集吹管乐艺术大成的演奏大师，堪称鬼才的杜聪领衔演奏，表达奇魄神采的音响，昭示精湛绝伦的技艺。录制此碟所采用的吹管乐器制种庞大，包括弯萧、弓笛、印度横笛、缅甸竖笛、鹰骨笛、日本尺八、木埙、陶埙等，充满迷人的东方色彩，堪称中国当今新音乐的一项壮举。 作为“世界音乐”的音碟，《东方大峡谷》集中了许多精彩的民间音乐原声素材，有傈僳人独有的五声部和音，有八旬民歌手沧桑入味的古谣，还有令世界称绝的峡谷内天主教堂混声四部赞美诗合唱……这些音响经过采样、变形、截断等先进数码科技制作，成为独具特征的音乐元素，与吹管乐相得益彰。 继《云之南》之后，中唱上海公司与JVC公司再度携手，采用比XRCD更成熟顶尖的数码音响科技XRCD2，使得《东方大峡谷》成为一张拥有顶级发烧品质的天碟。为体现基于原形的强大创造力，音乐经过夸张与重构，借助XRCD2技术而获得前所未有的音响冲击力，带来震撼的视觉效果。 说到这，必须向发烧友介绍一下XRCD2，它是一直在不懈地追求更加完美的数码音响科技的JVC公司发展的第二代XRCD技术，在XRCD基础上作了更好的改进，XRCD2制品能真正淋漓尽致地运用16比特CD机的动态与分析力，获得最好的重播效果。除了进一步加强主时钟系统对时基的控制外，XRCD2还在工作电源的净化上下足了功夫。JVC首席音响工程师泷口博达，也是《云之南》的音响工程师，在《东方大峡谷》的母带处理上可谓用尽了心力，因为录音中可供他发挥和突出的细节实在是太丰富了，虽然整个母带处理比预期多了一周，但换来的却是近乎完美的发烧品质。 写到最后，不由得想起本文开头的《大峡谷》，此张CD打开了现代音乐的新纪元，曾经在Billboard上排到前十位，国内的发烧友几乎人手一张。在地理上，怒江峡谷世称“东方大峡谷”，因此这两张唱片在地域上遥相呼应。比起《云之南》，《东方大峡谷》运用了更多西方的音乐创作手法，在音乐上明显呈现国际化的倾向，相信不久《东方大峡谷》也会象那张《大峡谷》一样，向世界展示东方的魅力和神采。同时，我的峡谷情结也染上了东方龙骄傲的色彩。 散落在群山中的教堂里传出令人惊诧的赞美诗合唱，让每一个聆听者去造访那片神奇的土地，去思索人与自然、文明与生态关系的巨大悬念……
天堂里的百合
车子在经过了一个小时的颠簸后，终于驶进了这片寂静的墓园。我看了看手中的那束百合花，还好，她们洁白庄重的花瓣依然美丽。
顺着青石板铺就的甬道，我来到了云儿的墓前。
冬日的冰城异常寒冷，天空是重重的灰色，西北风象刀子一样刺着人的脸颊。寂静的墓园里，不时有残叶在脚边刮过。我俯下身，轻轻地把百合花放在云儿的墓前。云儿的墓碑经过一年风雨的洗刷后，已经显得有些落寞了。我的心一阵抽搐。
云儿，我来看你来了。
你一个人静静地躺在这里，孤单吗？害怕吗？
云儿，你在天国还好吗？你开心吗？
云儿，为什么？为什么就这样离我而去？为什么？！
我无法控制自己的情绪，泪水夺眶而出……
不知站了多久，也不知什么时候，天空中飘起了雪花。洁白的雪花无声的落在云儿的墓前，落在那束圣洁的百合花上……
一年前的今天，天空中同样飘着美丽的雪花。而那一天，云儿永远的走了。走的那么匆忙，走的那么安然。就象这风中飞舞的白花，翩翩飞过我的面前，不留一点痕迹。我的目光再次模糊，深藏在记忆深处的往事又一次浮上心头……
我和云儿是在7年前相识的。一个公司里多年的共事，给我们提供了相互了解的空间，共同的志趣和爱好，让我们走得更近。在一个好朋友的聚会上，云儿跑过来坐在我和好友雨森中间，顽皮的说：你俩就把我加入吧，我会成为你们的好弟弟，对吗，青林？说完她碰了我一下，我慌忙点头如啄米。
云儿是那种清秀如竹，纯净如泉水的女孩。她有一双水汪汪会说话的大眼睛，长长的黑发柔顺地披在肩上。记得那天云儿穿着一条水磨蓝的牛仔裤和一件水红色的高领毛衣。是的，尽管时间已经过去了7年，可我还是清晰的记得那天云儿的模样。永远无法忘记！
她清新可人的样子和她幽默的谈吐，自然而然成了聚会的焦点。记不得当时我们都聊了些什么，只记得我们聊得非常开心，彼此留下了很好的印象。
在以后的日子里，我和雨森还有云儿经常相约到一个叫“名典”的咖啡厅聊天。云儿的爱人常年在外地做生意，很少回家。云儿基本上可以算得上单身贵族了。我和雨森对她象小妹妹一样疼爱有加。亲热的叫她“云儿老弟”。而云儿也习惯的叫我们“青林、雨森哥哥”。
那真是一段美好的时光，我们无话不谈。从云儿的一颦一笑中，我体会出一种异样的感觉。只是，已为人妻的她和已为人夫的我只有默默地保持着无奈的距离，品尝着这份美好、纯真的感觉，不敢越雷池一步。也是从那时起，我开始每年为她珍藏一张精美的情人卡。
记得有一次，我们几个好朋友一起喝酒，我俩的目光相遇在一起，她笑眯眯的叫我小哥，让我带她跳舞。我发誓她的声音再小我都听得见，告诉我要学会一首李琛的《窗外》唱给她，
那天我们都喝了很多的酒，已经记不清是怎么回到家的。现在想想真的好后悔，其实那首歌蛮好学的，可我学会后却再也没有机会唱给她听了。
2000年10月的一天，云儿请假去天津。分手时她悄悄告诉我：要到丈夫的身边工作，可能不会回来了。从她最后投向我的目光中，我读懂了那份柔情，哀怨；感受到剧烈起伏的心跳背后是一种压抑的渴望。从一开始我就知道我们的一切是没有结果的，这样的分手或许更好些，保存在彼此心目中的都是纯洁和完美，有爱就足够了，还奢望什麽呢？
云儿走了以后，我感到从没有过的失落和神伤。总觉得日子好长好无聊。毫无音讯的云儿似乎也真的在我的生活中消失了。
12月的一天，我出差到冰城。天气已经开始转冷，太阳总是害羞的躲在厚厚的云层后面，不肯露头。冷风吹得人有些手足无措，仿佛随时都会下雪。阳光似乎成了人们奢侈的渴望。
我坐在宾馆里，查找着我要的企业资料。
一阵电话铃声响起，我抓起电话。
“嗨，你好！”是云儿，只有她才会有这般清悦绝尘的声音！
“你在哪？冰城，真的？晚上等我，找个地方我请你！”
这一串语言让我无暇思考，心早已飞了出去。
晚上她把我带到一个西餐馆，是个外国人开的叫“罗杰斯”，很有情调。我们找了一个靠近街窗的位置，选了几样小菜，要了两杯德国黑啤。落座后，我们的目光在喜悦、期盼中相互小心地抚摸着，拥抱着，生怕弄痛了对方。这目光只有久别的知己才能读懂。
就这样，我们相互对视了很久、很久。那感觉象灵魂出窍，似梦游、虚脱一般。目光落定，发现彼此从里到外竟然是不约而同的一袭黑衣，这份协调，完全融入了餐馆的那种高雅氛围。我们彼此吐露着心声。她说： 人若有来世，我一定要重新选择。说这话时，她的目光有些迷离；她还说可能的话，她要开一家鲜花店，要成全有情人终成眷属。见我只是点头，她就轻轻刮我的鼻子，嗔怪我只会傻笑。一首不知名的略带伤感的萨克斯曲悠然响起，我说是献给她的，她就眯起眼睛凑近我说：“谢谢”。
在送她回宾馆的车里，街灯一明一暗地照着我们，她紧紧地握着我的手，头自然地靠在我的肩上，温软得像只小猫。这是我们7年来第一次最亲密的接触，后来发生的事残酷地告诉我：这也是最后一次亲密接触。
回到家不到两星期，在通往天津的公路上，在疾驰中、在超车中，云儿所坐的桑塔纳与迎面驶来的车子相撞了……云儿有多么不幸，她坐在后面，司机是保全自己才把车尾让人撞的，云儿就这样永远地离开了，真的再也不回来了！
在她隆重的葬礼上，头前摆放的花环插着32朵红玫瑰，身边簇拥着金菊、天堂鸟和马蹄莲。望着失去光彩但却安详地睡在那里的她，我的眼泪再也无法控制，心雨如倾盆……
我的眼前仿佛飞满了白色的蝴蝶，翩翩的。只有通往天堂的路上，才会有这样翩迁的蝴蝶，这是欢迎入住天堂的使者。云儿看到了我为她流出的那滴痛楚的泪；看到了我在她墓前摆放的那束美丽的百合，我的泪凝固在那一刻，我的心安然了。
再次来到冰城，我情不自禁地来到了“罗杰斯”，在那个曾经温馨的位置独品一杯红酒。伊人已去，往事如烟。我的心空荡荡一片茫然。脑海里始终浮现着云儿灿烂的笑容和她甜美的声音。
雪，丝毫没有停下的意思，大片大片的雪已把周围变成了纯净的白色。我在想，通往天堂的路一定很美，漫天飘舞着白花，还有美丽翩跹的蝴蝶……
朦胧中，我仿佛闻到了一股异香，这一定是天堂百合的气息，我想，远在天堂的云儿一定会喜欢的……
2002年3月3日晚23：50分初稿
2002年3月4日晚8；30 分修改
关于彩虹（写给露茜的信）
你好露茜： 好长时间没有坐下来与你心平气和的讲话了，工作是忙了一点，但也不是没有闲暇。主要还是自心浮躁，那种“三声磬音短，一行清涕长，炼祛凡俗骨，修披觉者裳”的心境少了，说起来也是自作自受。好了，不说我了。今天我看到一篇文章，蓦的想起你要我说说自己的彩虹，本想冲动的拿起电话和你探讨一番，摸到电话的一瞬间我又改了主意。 你还好么？真想天天与你说话儿，时刻知道你在干什么。能问你个问题么：为什么上网总是要等到那么晚？你可以不回答的。 还是说彩虹吧。与你不经意的流露一样，我的彩虹也是和雨联系在一起的。学前傻淘时，当雨后出现彩虹，我们就呼喊着去追赶，争抢着想最先触摸到。结果每次都失望、每次都不甘心。雨后最醉心的游戏就是“憋坝”，那时候我们家住的土平房，门前屋后都有小水沟，抠些沟边、沟底的泥土筑道堤坝，上面安有排水的闸门或水管，让水按着自己意愿流淌，再漂些纸叠的小船，那种成就感现在想来真是惬意。记得一次在“憋坝”时看到了当时的街道主任郭姨走过来，她人很和善、勤快，算不上漂亮的五官最大的特点就是两颗门牙特别突出，同一辈份的人戏称“郭大牙”。我玩得高兴就礼貌地道声“郭大牙你好”！一句话惹脑了郭姨，结果我挨了我妈一顿骂。稍微大一点的时候，痴迷地听外婆讲牛郎织女的故事，知道了彩虹是成人之美的桥梁，是凄美、动人的传说，我真的好想往，也憎恨王母娘娘的狠毒，连自己的女儿都不放过。外婆很认真的笑咪咪的告诉我们：所有不撒谎、不尿炕的孩子到了七月七的晚上，静静的趴在黄瓜架底下，就可以听得到牛郎和织女在讲悄悄话。我们问讲的是什么，外婆不肯讲说你们到时候就知道了。我们就努力认真的去做，但有时不慎结果还是尿了炕，当时也不知睡在筛子上管用。凡是去黄瓜架底下听过的都说听到了，我试着听了几回，效果不理想。我就反思撒了几回谎、尿了几回炕，我就恨自己不争气。但别人问到时，我也红着脸鼓着勇气说听到了，因此我也学会了撒谎。 说来说去的，我倒是觉着你就是一道彩虹，一道腾在我心里的彩虹。我们虽然从未谋面，但我时时都在用七彩的颜色，构思你的容颜你的好。我们可能一生都不会见面，但这道彩虹似乎早就向我瞄述了你的一切。在梦的树荫下，我牵着你的手，一同凝望弯在天际的那道彩虹。我是个极容易满足的人，这些就足够了，我不再敢有更多的奢望。 祝好！清心
找寻恩雅的日子
我是在听着恩雅的带子回想寻找恩雅的日子。说实话我不熟悉恩雅，甚至都不知道她的名字，直到有一天我浏览《榕树下》文学网站一篇“天籁之声－－－恩雅”（作者：hailunna），是作者纯熟流畅的文笔和对歌者的那份情感触动了我，她说“听恩雅的音乐，你可以找到这一切。那声音，就象来自天堂的呼唤，来自天籁的回音，来自人类最原始最纯净的渴望！”这无疑是一种诱惑，天籁之声让人无法拒绝，我想听这种声音。于是，我开始寻找恩雅。
在问遍大小音像商店后，我一度怀疑是否有恩雅这个名字，一名看上去颇有素质的女孩还神秘的笑着对我说：恩雅？没听说过，我们这里有几种雅尼的带子，不要听听？言外之意是说我搞错了歌者的名字。我的自尊心受到了极大的伤害，我想：天籁之声，曲高和寡，不怕知道的人少，我暗自下定决心：找不到恩雅誓不罢休！我与几家较大的音像商店建立了联系，他们一一记下并答应我在进货的源头来找。两个月过去了，恩雅仍没有消息。在诱惑中想得到的东西得不到是一种煎熬，我就是在这种煎熬中，靠那篇文章想象着恩雅的声音，极力调动这么多年对声音的积累，去猜测来自天堂的回声。 我做事是个很执着的人，痛苦中我想起了一个人，那篇让我着迷的文章的作者，于是我想尽办法与她取得了联系，并述说了我的追求和烦恼，hailunna被我这种憨憨傻傻的劲头逗乐了，在穷乡僻壤之处（古时称这里为“黑水靺鞨”），竟然有人莫名其妙的喜欢上了恩雅，这是她始料不及的，她用善良和美丽的心灵安慰我，给我寄来了恩雅的专辑。拿在手上，看着这本让我神魂颠倒的带子和恩雅的名字，一时让我手足无措…… 曾经问过海伦娜（我自己擅自译的）：听恩雅的歌事先要做哪些准备工作？海伦娜笑了，笑得迷人。记得那是个周末的夜晚，我轻松而又仔细的泡个温水浴，不知美丽新娘待嫁前是怎样的心情，那时那刻我真的忽然想起了新娘。我换上了“惠威820－2.1”音箱，燃起一枝芭兰香，把音量调整到7：30，一曲《THE CIUNUCK F EKROND》如午夜的雾霭一般轻曼地溢了出来，这是怎样的一种声音啊，可以让人的灵魂随着音乐飘走……听过带子才知道，恩雅的歌真的不可以不听，听这样的歌曲让我安宁，听这样的歌曲让我心存感激。我想到过感激网络、感激海伦娜，更要感激这真实纯净的声音。天籁之声我描述不出来，但我真真的感受到了。记不得把这本带子听了多少遍，尤其喜欢“蓝色加勒比海”和“水印”，听着恩雅缥缈的语音和梦幻般的歌声，仿佛在云里、海里遇见了自己思念的人，那梦幻的感觉和欢悦的心情真的是无以言表，我深深的为恩雅的声音痴迷。这就是天籁之声么？如果是，我喜欢。 我初识恩雅并喜欢上了恩雅的歌，逐渐地对恩雅有了些了解。 恩雅，1961年出生在西北爱尔兰的Donegal县，有9个兄弟和姐妹，最大的三个在Clannad乐队，在爱尔兰的姐姐是艺术家，另一个哥哥是旅游经理；弟弟妹妹们：一个是厨师，一个是电机师，最小的不知干什么。都有音乐倾向。在学校里，恩雅学习钢琴和古典音乐。恩雅最喜爱的古典音乐作曲家是拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)。听别人的音乐使她害怕。因为如果那种音乐是大众所喜欢的，她就会觉得是误入歧途。如果不得不听，那就是拉赫玛尼诺夫的音乐。恩雅喜欢蓝色，尤其是自然的天蓝色，那是一种特别的可以有上千种不同色调的颜色，因此她总是凝视着天空发呆。恩雅是个完美主义者，诚实而又浪漫，相信人死后会继续存在，她形容自己是一个“不可救药的浪漫主义者”。 恩雅的歌感染着千千万万的人，影响着千千万万的人。一个歌迷这样写道：对于那些倾心于近乎精神错乱的音乐，而一听到恩雅的音乐就咬牙切齿的人们，我的建议是“走开，不要打扰我们这些恩雅迷，去欣赏你们的吵人的摇滚，乡村，泡泡糖摇滚音乐。”我将带上耳机跟随我那天使般的恩雅去漫游到一、两个世纪以前。 我所能提出的类比是：听恩雅的音乐就象洗了一个听觉上的泡泡浴。在激烈竞争中疲惫的度过一天，回到家中，有时你只需要一杯好酒和听一个小时的恩雅音乐，办公室里电话机、打印机的嘈杂声或者同事的抱怨声都会从你的脑中消失殆尽。 海伦娜在来信中说得更妙：当我把她的唱片放到CD机上时，我总是能知道我会听到什么样的音乐。那种买唱片时不会感到是在冒险的感觉真好。恩雅在她《The Long ships》中喃喃的唱到：我们活着，直到永远。虽然用的是爱尔兰的盖尔语，但音乐却已超越了语言的障碍，我真的听懂了，我们活着，我们与恩雅同在，直到永远。
《天碟落地》赏析
这是一系列有声导读资料中推出的第一款cd，以世界各国的优秀女声录音为主。因为人声，是人类最自然、虽熟悉、最亲切不过的声音。对于音响发烧友来说，比质的人天碟，是迅速为hi—fi系统确立标准的“试金石”。
如果撇开音响的试音特性不谈，这里辑录的醉人歌声亦值得大家永远欣赏与珍藏。尤其，在现今歌坛充斥太多声嘶力竭的怒吼、低靡不振的梦呓 在不少人争先恐后用歌声发泄愤恨，表现变异心态的时候，而辑录在这张银色小碟中的歌声，多少能让人们找回到那些久违的，几乎陌生的感怀和甜美，从而知道，什么是粗俗，什么是忧雅，什么才是真正的美好。
这18段绝美的女声录音，是从成百上千张天碟级唱片中精挑细筛遴选而出的。这18位各具风情的歌坛女伶分别来自美、英、法、德、日、瑞典、挪威、爱尔兰......她们中有些歌手的名字早已如雷贯耳，但相信，这里很多陌生的名字，对您来说是生平第一次听到。不过，不要怀疑，她们的声音一样会令你销魂！
为了保证您在聆赏时有完全新鲜的感受，对于那些名噪一时的大牌巨星的唱片，有意不选她们已唱到街闻巷知的成名曲，而对于那些名下见经传的陌生歌手，则想让您听一听她们对那些耳熟能详的经典之作的演绎。
女声的演唱作品包含了数之下尽的风格和种类，弱水三千，只取一瓢饮。为了使这张先发的“导读cd”为更多读者接受，在本碟选曲的把握上以优美、抒情、通俗、短小的外国作品为主，风格在兼顾各国风情的同时则向流行靠拢，即使部分爵土、民谣、舞台剧作品亦争取人听人爱，入耳即溶。
值得一提的是，这18张被于里挑一入选的原版女碟，演录皆达质级水准，它们中有的是各地唱片“天书”、“圣经”力捧的名盘；有的是在权喊榜单上一呆好几年的长青天碟；有的则早巳在发烧友中流传甚广，人手一张。《音像世界》杂志之(天碟落地)专栏曾推介过其中的大部分，但亦有一些未及评论，好在这张cd在每一曲目后都已列出该原版唱片的出品公司及编号，有之人将之视为一个目标，尽力搜寻吧!
1.曲名：unce upon a dream
演唱：linda eder
选自：《jekyii & hyde》rca 60416—2
18把靓绝的女声，把谁放在第一呈献给你呢?这让我们费了不少神。考量再三，我们决定还是选琳达·埃德演唱的《鬼医》主题曲。无疑，此歌的感染力之强，每一次听，都叫人凝神屏患。
琳达·埃德在美国歌坛的地位还没有抵达天皇级数，但她的实力却是公认的超一流。唱功之高超，歌路之宽广被认为是芭芭拉·史翠珊第二。琳达的歌声介平美声女高音与流行唱腔之间，最拿手的是百老汇舞台剧中的女主角，但其演绎的诸多爵士、民谣、流行甚至摇滚曲目亦有超常水准，且每张唱片几乎都由专属制作人frank wildhom把关，完美效果将其表现力极强的歌喉一层无遗。
《鬼医》是令琳达一举成名的百老汇剧目，她在其中一人兼演两角，全剧录音由于歌靓且效果出色，老早就是发烧友试音的经典，乃至琳达以后推出的唱片都难以企及。从选出的此首“once upon a dream”去听，琳达的音色之美足以叫人呼吸停止，其背后的弦乐团伴奏亦绵峦如丝，录音的舞台空间感，口型比例几乎无可挑剔，要认识琳达·埃德就从这张美到杀死人的《鬼医》开始吧!
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2.曲名：gje meq handa di
演唱：anne karin kaasa
选自：《svalande vind》 fxcd 103
这是一位瑞典女歌手的演唱，相信绝大部分人都和我们一样，不懂歌中在唱什么。没有关系，重要的是，这首歌听完之后，肯定让你三月不知肉味。
这位叫安妮·卡琳·卡莎的女歌手金发碧眼，唱腔中明显带着北欧民谣风格，气质极高贵。想来这种极贵气的声线在当地并没什么稀奇， 多如国内唱民歌的演员。
离奇的是这首歌的旋律竟是如此优美，优美得有些象童话中的风景，将人带去世外桃源。另外，录音好得叫人发疯。你应该注意到那有着美妙滑音的吉他伴奏，即使手指轻轻的擦弦亦纤毫毕现。此外弦线的质感，击弦时吉他共鸣腔的木质感都逼真得叫人五体投地。顶级，顶级!
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3.曲名：the moon is a harsh mistress
演唱：radka toneff
选自：《fairytales》 odin cd—03
自古红颜多薄命。听挪威女歌手璐达卡·托妮芙这段如静谷幽兰般的演唱时，你有没有想到这位玉殒香消的女歌手是因为精神抑郁，最终自尽的吗?
早期的数码录音(1986年)已能将托妮芙绝美歌声中的微微颤抖细细捕捉下来，叫人感受到隐藏其中的那份悲情气质。忠告您：在心情不佳时请将此歌跳过，暂勿聆听。
这张唱片在海外雅皮土中风行已久，当年的lp大碟几乎被卖疯。香港某刊在评论这张唱片时风趣地说：'此碟一播，成村的人都话要买!'。可见好端端的人们都抢着欣赏其中凄美，争着体味那悲悲切切、愁肠寸断的感觉。你听，托妮芙的歌声是否好象来自天空的某一处?那透明晶莹的钢琴伴奏是否象涧中溪流般沁人心脾?好了，不妨碍你了，闭上眼慢慢醉去吧!
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4.曲名：danse avant de tomber
演唱：carole laure
选自：《western shadows》fnac—592005
这首歌几乎每一秒钟都将你撩拨得有点吃不消，这就是法国人吗?是的。典型的法国风情，令玛多娜有些失色。随着热辣辣的探戈舞步节奏，你几乎可以看到这位叫卡洛埃·劳拉的女歌手'猫'一般的风姿和叫人不知所措的眼神。你是否心跳加速，是否脚低发痒，想站起来动几下呢?
最美妙的是那吴侬软语般的法文唱腔，我们认为这本身就是一种难以抗拒的风情。高级音响中，您可以十分清晰地“看”到法文发音时较夸张的嘴部动作，她的唇齿似被放大了，连唇膏的颜色也一清二楚。哦，猩红猩红的。
顺便告诉你，这首歌的中文译过来叫'把最后一支舞留给我吧'。
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5.曲名：then i''ll be tires of you
演唱：carol kidd （我最喜欢这个老奶奶的when i dream噢！）
选自：《carol kidd》aloi akh cd—003
听起来，这位叫卡洛·姬的女歌手有多少芳龄?二十五?三十?错，错，错!她六十出头，足以做祖母啦。由此，真可以套用某化妆晶广告词：“岁月无痕，青春永驻”来惊羡这位“外婆歌手”的玉喉了。
这位英国爵土歌手的背景不详，永远在一些蚊型的小公司里出唱片，大凡看到她的唱片介绍都是在一些音响书里，原因无它，每一款录音都是天碟级数。
这首歌曲虽属爵士，但很容易让大家接受。浓得化不开的情调十分适宜将灯光调暗，让有情人粘在一起相拥起舞。录音嘛，到了无话可说的地步，声带的细微振动；唇齿的小小启动；哪怕是换气、口水声都一一再现，听不到的人应该考虑换音响了。当然，如果你的英语听力尚好，歌中的每一词汇都应听得清清楚楚，所以拿去当英语教材也蛮好的。
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6.曲名：lights of lousianne
演唱：jennifer warnes
选自：《the hunter》atic acd-1344
歌曲虽然叫做《路易斯安那的灯火》，但这首歌怎么听都让人感到有浓烈的苏格兰草原气息。也许苏格兰也有一个口叫路易斯安那的地方?
这是美国知名女歌手詹妮弗·沃娜斯1992年的专辑《猎人》中的一首。这之前，她的一张叫《蓝雨衣》的唱片几乎成为发烧友的身份证，成为试音校声的必播碟。事实上，詹妮弗的每一张唱片录音都很上乘，好象是专为发烧友演唱的女歌手。
詹妮弗的歌声自然成熟，不乏知性色彩，有点象大家熟悉的台湾歌星蔡琴，不经意地透露着妖媚。这首歌她真假声并用，显示出扎实的技巧。
这首歌的开头部分是最优美迷人的，手风琴奏出十分苏格兰风的引子，接着有几声夜莺的啼鸣，然后吉他的轻拨慢拢带出詹妮弗的哦吟，犹如乘着晚风，在星空中鸟瞰美丽的城市，一片阑珊灯火。这也是发烧友最乐意用来试音的段落。
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7.曲名：make me a kite
演唱：amamanda mc broom
选自：《midnight matinee》gegko—0002
这位叫阿曼达的美国女歌手知道的人肯定不多，但去问一问资深的发烧友，他们肯定对她如数家珍。阿曼达一直和小型唱片公司合作，录音不多，但张张精彩，制作认真，每一款几乎都是音响玩家的最爱
。
这位长相极具古典气质的女歌手，已有把年纪了，风姿绰绰，俨然一个贵妇。据说，生活中她真的是一个很有钱的富婆，唱歌录音只是兴之所致，不急吼吼地想出名，但她的唱功一点都不输给那些红得发紫的大牌，且每一首都有极高的可听性，所以，国外的一些富门显赫常会在私人的派对中拿她的唱片来播，以体现品位。
这首歌曲是选自阿曼达在一家叫“壁虎”的小公司里录的仅有两张专辑中的一张，歌名叫做“让我成为一只夜莺口巴”。而她的歌声真的如黄莺出谷，美到不可方物。录音体现出极级水准，音场和空间感无尽地大，要听“口水声”的朋友又要从座椅上跳起来了。
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8.曲名：kinderspiele
演唱：esther
选自：《esther》ate cd—001
esther是德国犹太裔女歌手，摄于封面的照片上她的眼睛大得夸张，因此香港地区的发烧友都乐于称她为“大眼妹”。
然而“大眼妹”的歌声比她的容貌更吸引人，纯朴到令人难以置信的地步。据资料称，当年她唱片一出，立刻收到无数求爱信，拜倒在地的人成百上千!
原版唱片已很有些年代，是lp黑胶碟时代发烧友梦寐以求的人声“碟霸”，很多人一买就是几张，当宝贝一样收藏。cd推出后，发烧友更是人手一张，没有的人是不敢大声说话的。
此首歌曲词作是来自德国大诗人海涅的名作《儿时情景》，格调清新，质朴至极，esther的歌更是纯到不见一丝杂质，硬朗的德语吟唱在一把吉他幽幽地伴奏下，别具风情，口齿之清晰同样是德语学习的好教材。
最后要问你；在你的音响中，esther在什么位置?吉他又在哪里?答不出的朋友应该在第一时间把音响砸掉!(答案是：es-， ther在左中，吉他在右)
9.曲名：and i love you so
演唱：salena jones
选自：《ballad with lur》jvc vdp一5115
一听你就应该知道这是一位黑人女歌手的演唱。她的声线沙沙的哑哑的，象装了一块磁铁，慵懒之处不带火气，高亢之时直上云霄，听了叫人有十二分的舒服感受。
她是谁呢?赛琳娜·琼斯。几乎又是一个陌生的名字。没有听说过她的朋友应该检讨：今后是否还要做传媒、排行榜的跟屁虫，只听大牌们的歌了。
这款来自jvc的唱片，当然是日本人的录音，但让人吃惊的是制作竟是那么出色，温暖的音色，直接醇厚的人声一点都不让欧美最好的模拟录音。
叫人竖大姆指的是，这张全部收录经典流行歌曲的唱片中，歌手，包括伴奏乐手的演绎别致极了，一点都不落俗套。一点点的爵士风格，赋予了赛琳娜很好的乐感，一些很熟悉的歌曲在拐弯抹角之处都体现出盎然的新意，叫人一听再听。
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10.曲名：amazing grace
演唱：judy collins
选自：《vind beneath my wings》laseright—15451
歌曲的名字翻译过来叫 “奇异恩典。，是一种源自心底的颂赞，听了能感动得几乎让人落泪。
裘蒂·考林斯是美国六七十年代相当出名的民谣歌手，嗓音之美后无来者。
我们不想多谈论这首无伴奏歌曲的绝美程度，不是我们偷懒，实在是文字难以企及。所以，我们决定把空间留给你。
这里我们只想说：什么是天籁?这就是天籁!
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11.曲名：make believe it''s your first time
演唱：karen carpenter （这个也是哦，很喜欢滴艺人~）
选自：《karen carpenter》a&m 5405888—2
卡彭特来了。终于等来了一位人人都熟悉的歌手，该拍手才是。
卡彭特的歌大多数都被播得烂熟了，这里特别选出一首大家较少听到的。这张专辑的母带其实1996年才被唱片公司从仓库里翻出来重见天日。这是卡彭特小姐得神经性厌食症谢世前一年录制的首张个人专辑(以前的唱片都和他哥哥一起以”木匠”乐队名义发行)，故而倍显珍贵。
录音出奇的好，这得归功于名制作人 phil ramone。将母带重刻cd时，依然由 phil ramone负责监制，保留了当年的原汁原味。
卡彭特低吟浅唱时有一股将人骨头变酥的魔力，你感受到了吗?如果没有，众人都会要求你今后不要再听音乐了。
发烧的朋友该做什么?当然是寻找录音中巨细无遗的“口水声”啦。
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12.曲名：the moon and st.christopher
演唱：mary black
选自：《mary black the collection》telstar tcd2579
玛丽，黑，陌生的名字又会让很多人犯傻。快听一听她的歌声吧，不要一味责怪自己孤陋寡闻了。
事实上，在爱尔兰，说恩雅的名字可能有不少人不知道，但提起玛丽·黑，就象这里提及韦唯、李谷一，人所皆知。
玛丽·黑的歌永远给人以平静诗意的感受， 带着十足的爱尔兰理性。在她的声音中找不到滥情和矫揉造作的痕迹， 平铺直叙中缓缓道出一个个感人的故事。
不知怎么搞的，玛丽·黑的唱片每一张也都有极棒的录音效果，难怪老资格的发烧友都见一张买一张。
这张录音，音场极宽，似要穿墙破壁；乐器层次清晰，远近分隔度堪称无敌，玛丽·黑的那把歌喉带着爱尔兰广袤大地的草根气息轻抚着你，让人回味再三。
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13.曲名：my happiness
演唱：connie francis
选自：《the very best connie francis》polydor 827569—2
这是我们选的唯一一首五、六十年代的怀旧老歌。想来这应该是“爸爸辈”老歌迷们的最爱，但是，我们认为年轻一代歌迷没有丝毫理由抛弃那份可贵的情怀，尤其，现在“怀旧风”盛行，岁月的沉淀足以让小青年们彰显一下与众不同的品味。
康妮·弗兰西斯和那个年代的所有大牌歌手一样，她的声音几乎就代表着美国 50年代的优越生活方式，可以想象在战后的那——段歌舞升平的时期，人们是多么懂得浪漫情怀。
录音叫人啧啧称奇。要知道，这是 1958年的制作，那时立体声还刚刚发明。 40年后的今天我们仍然要为当年的录音师傅喝彩三声，他将康妮一人唱出的二个声部合成得天衣无缝，并且将她乐器般的歌喉展现得那么自然。快快找一部电子管音响来，进入那个让你老爸怀念的黄金年代吧!
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14.曲名：don''t cry for me argentina
演唱：sinead o’connor
选自：《am i not your girl》ensign 0946 3 21952
很难想象，这首经典的“阿根廷，不要为我哭泣”是由进过监牢的光头歌手奥康娜唱出的。
奥康娜的疯狂捧场者称：听这”光头女”的歌声是要跪着听的。那好象夸张了点。不过，从奥康那开腔后的第一秒钟开始，那无穷的震撼力和感染力就会直入你的胸腔，将你的心牢牢抓紧。情到深处，你除了微微颤抖，任泪水湿润眼眶外，全身几乎动弹不得。想一想，这是怎样的一种神圣啊?!
录音怎么样?觉得不好吗?看来你难有造化了。不要浪费，把这张唱片送给别人吧。
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15.曲名：swing low sweet chariot
演唱：joan baez
选自：《diamonds & rust in the bullring》gold castle cdvgc 9
很巧，著名反战抗议民谣歌手琼·贝兹也曾经入狱，当局给她的罪名是：抗税。
不过，琼·贝兹的声音永远是流行史上最好的之一。这里选出的是她在西班牙的一次现场演唱会的实况录音，这一段清唱将她嘹亮直接、变幻莫测的唱腔一展无遗，出众的技巧被show得一气呵成，叫人五体投地。
录音是妙手偶得的杰作。话说排演当天天空乌云密布，待录音师匆匆摆完麦克风时已下起暴雨，大家只得赶快收工，等到演出开始，录音师已没时间仔细调声，只能匆忙收录，没想到胡乱摆放的话筒，正是现场的最佳位置，与体育场的扩声系统传出的音响浑然天成，令空间感到达一流境界。奇怪的是，第二天，录音师再想在原地收录琼·贝兹的演唱，无论如何都达不到第一天的效果了。一时，这录音成为了业界的神话。
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16.曲名：night and day
演唱：bette midler
选自：《some people''s lives》atlantic 7567—82129
贝蒂·蜜特拉以一曲·来自远方·扬名全球，至今仍记得此首歌曲在电台点歌节目中的出现频率。另外，贝蒂的走红还有赖于海湾战争。时值那首“来自远方”风行之际，正是“沙漠风暴”激战正酣之时，在伊拉克作战的美军士兵，通过卫星听到贝蒂的歌时，都不禁激起思乡之情，想念起万里之外的家人，黯然泪下。
这首“night and day”与“来自远方”同属一张专辑，同样是一首佳作。贝蒂广阔的音域，大气的歌声似要冲破层层阻隔，将真情播洒天地人间。
录音的音场异常庞大，非常值得注意的是电子合成器的伴奏，不时有非常透明的音符飞越出两只喇叭之外，叫人目瞪口呆!
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17.曲名：spanish hariem
演唱：rebecca pidgeon
选自：《the raven》 chesky jd 115
对于本碟的听众而言，歌手的知名度似乎已不再重要，只要沉浸在她们独具一格的风情中，就是莫大的享受。
这位叫吕贝卡的女子，可能平生就出过这么一张唱片，不料，名气在发烧友中不胫而走。据说，她的丈夫是录音师的好友，在一次聚会中无意被发现才能，邀她试着录音，没想到竟录出了一张天碟。
超级的录音技术帮了吕贝卡的大忙。美国蚊型公司chesky一直走在科技最前端，在这张录音中他们用独家研究的20bit 128倍超取样的数码技术，让全球高级音响玩家眼镜跌地。chesky的这一科技被称为high resolution techndogy——高分析力科技。
选取的这首歌叫“西班牙哈莱姆区”(哈莱姆区是美国纽约的贫民区)。为展现“高分析力科技”实力，编曲者有意不安排电子乐器，全部以自然真实的传统乐器来伴奏。因此除了吕贝卡纯净无瑕的人声，每一件乐器包括低音提琴、沙槌、小提琴、钢琴的质感、分析力、传真度、层次分隔、结像定位都达到现有录音技术能达到的最高水准，是每个发烧友的必播之曲。
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18.曲名：bridge over trouble water
演唱：细川绫子
选自：《the wonderful sound of three blind mice》 gs cd004
18首世上最美的女声录音即将播完，你是否意犹未尽呢?
最后呈现上的是一段100％的日本录音，来自日本小型爵士发烧片公司“三盲鼠”的“忧愁河上的金桥”。翻唱这首西蒙．加奋科尔名曲的，请相信是位血统纯正的日本女歌手细川绫子。那么为什么她的唱腔洋味十足，咬字吐音完全象欧美歌手昵?原因很简单，因为她从小在美国长大。
录音和编曲一样高品位，音色鲜活浓艳，定位感之强烈更叫人瞠目结舌。请闭上眼分辨一下舞台上人声及各件乐器的位置：萨克斯在左前；左后方是小提琴：靠右的旁边是钢琴，人声居中靠前，在人声的后面是鼓和打击乐；右前方是吉他手，在吉他后面是低音提琴。以上这些如果对你来说云里雾里，请加倍努力吧!
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门前有座五指山
我家门前就是五指山，站在家里的阳台上就可以看见。这总能让我想起上小学时学的一句成语“开门见山”。我想我和这座山是有些缘分了，上学的时候来山里玩捉迷藏；恋爱的时节在山间漫步，在树荫下拥抱；结婚的时候在山脚下租房子住；辗转十几年，而今又贷款在山前买楼房，把自己的窝居定在这里。我属牛，退休后我想我就会在这里“牛放南山”了，呵呵，想来到也悠闲。
当然，门前的五指山不会有海南的“五指山”那种名满天下的大气和巍峨，极具观赏。这座“五指山”就是带着明显丘陵地貌的五个半圆连接起来的山包，老实说叫五指太牵强，一点也没有五指的挺拔和俊秀。虽然我和它有感情，但恰如其分地说，还是该叫它“五馒头山”或者是“五乳山”，前者有些土气，后者又稍嫌怪异，有辱斯文。这倒要我联想起来，这五指山的名字一定是位文人起的，一个名字而已，还是不要考究了。
先前的五指山没有圈界，由于山地四周都是些树木，就有护林人，还在无名指指尖上筑了一个护林小屋。对于这个小屋，在孩子般疯玩的时候，还没有在意。可到了恋爱季节，每每路过不禁就动了些愚蠢的想法，幻想这个不到四平方的小屋是自己的：夏天有飘飘的白纱窗帘，冬季大雪封山，小屋内小炕滚热，炉火熊熊……（此处删掉50余字幻想，呵呵）想着想着心里就激动，当时就使劲地握恋人的小手，恋人也就莫名其妙地跟着激动了。
政策好了以后，顺着多年在山脚踩出的一条路，人们自然排列在道路的两旁做起了小生意，吃的、穿的、用的样样俱全。初春或是秋季，在山上透过落叶的树枝看这条贯穿南北的路上，摆摊的，吆喝的，推车的，购物的，遛鸟的，打拳的，看景的，人群熙熙攘攘地在晨曦中穿梭，构成了一幅活脱脱的北方“清明上河图”。大概是五年前，市府决定在这里建公园，名字就叫“五指山公园”，砌起了围墙，盖起了门楼，请名人书写了匾额，红底金字煞是好看。还在五指山的食指、无名指、小拇指上分别建有六角亭、四角榭，还有一个看上去像欧式风格的亭子。每天晨练、喊山、吊嗓儿的人们就在这五指间走来走去的，累了，就在这亭榭间歇息、调理、絮叨。看山小屋则恢恢地荒在那里，无人问津。山静静地卧着、喘息着，看人们新面孔与老面孔交替着，观树叶绿了、黄了、落了。
五指山的魅力飘飘荡荡，散发在一年四季，征服着远近的人们到这里游览、寻觅、品味。但在我的眼里，还是对她的秋天情有独钟。秋天的五指山，是一位盛装丰腴的少妇，充足的山之精华让每一株树木根深冠肥。站在山上望去，由杨、榆、松、段等树群相互簇拥在这里，凸凹有致，线段优美，红、黄、褐、紫、蓝等多种颜色如大团的锦缎缀连在一起，把五指山吵得热热闹闹。此时它的体香不再是温馨湿润，是丰收的味道，飘着老酒的醇香。仔细观赏一片红的或是黄的叶片，那叶脉上分明刻写着由生到成熟这段风风雨雨的历程。采撷一片吧，就夹在自己人生日记的扉页上，不要标上任何记号，叶子的一生，其实就是人的一生。
我忍不住秋的诱惑把它们一一拍下了，让五指山色彩绚丽的一瞬永驻我心中。 蔡琴 滑耳而过的一个优雅女声
“是谁，在敲打我窗。是谁，在撩动琴弦。那一段，被遗忘的时光，渐渐的，回升出我心坎。那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗，只有那沉默不语的我，不停的回想过去……”两个同样无可奈何的生活在别人的生活里的男人邂逅在音响店，同样喜欢音乐的他们并排坐着，共同聆听蔡琴的这首《被遗忘的时光》。没有语言，略显灰暗的背景中只看到两个男人的背面，只听那蔡琴的歌声，低沉婉转，余音绕梁。这是电影《无间道》里的一幕，最打动我的一幕。相信如果可以，他们宁愿遗忘那一段无可奈何的时光，可惜人生不可以随心所欲的选择。辛酸、无奈或者是痛苦，一如快乐和幸福，往往会不知不觉中沉淀在记忆的深处，偶尔的触动，就会重新涌来，就像蔡琴所吟唱的那样。
关于蔡琴，惊讶于这个当年唱着民歌步入歌坛的歌手的生命力，八十年代初便红极一时，直到现在仍常有新作面世，专辑出了将近四十张，同时开始活跃于舞台，醉心于音乐剧；惊讶于她的多才多艺，足迹涉及广播、写作、电影、服装设计、节目主持等多项领域，均颇有建树；惊讶于其经历之坎坷，爱人的背叛，亲人的撒手人寰，一度失声的打击，起起落落，浮浮沉沉，弹指之间她竟然一一从容面对，并一路踏歌而来；惊讶于她那雍容华贵的气质，人到中年，举手投足，一颦一蹙，说不出的大气，说不出的优雅，让现在当道的偶像青春歌手相形见绌，黯然失色；更惊讶于蔡琴的声音，几十年如一日，一样的典雅浑厚，一样的神闲气定，一样的泰然自若，一样的举重若轻，一样的让人无法抗拒，禁不住侧耳聆听。
聆听，聆听蔡琴，那歌声关乎一种意境。“红蔷薇阿红墙薇/夜来园中开几蕊/独在枝头照在水/吩咐东风莫乱来/红蔷薇阿红墙微/早在园中多露水/枝枝尽含泪/问你伤心是为谁……”（《红蔷薇》）。秋天的午后，打开音箱，让蔡琴的声音流淌一地，缓缓的律动，缭绕，一种情绪在滋长，一种意境呼之欲出。慵懒的阳光，不缊不火，轻柔的涂在古香古色的红木家具上，在透过薄薄的纱帘看窗外偶尔随风飘零的秋叶，隐约感觉到秋风在荡漾，静穆，却依稀有虫鸣；雍容的少妇，踩着细碎的步子，到几许庭院深深处，采撷一朵红色的蔷薇，柔柔的裙摆轻轻摇曳……时光仿佛停止，忘记过去也没有现在，只有沧桑历尽后的平和宽容，只有千回百转后的闲庭信步。那超脱时代的声音，营造出一种不属于这个浮躁年代的平静和从容，让人神往。
聆听蔡琴，那歌声总是关乎许多往事。“多少往事/已难追忆/多少恩怨/已随风而逝/两个世间/几许痴迷/几载的离散/欲诉相思…….”（《庭院深深》），“忘不了/忘不了/忘不了你的笑/忘不了你的泪/忘不了那花开的烦恼/寂寞的长巷/而今斜月清照/冷落的秋千……”（《忘不了》），“我走遍漫漫天涯路/我望断遥远的云和树/多少的往事堪重数……”（《初恋女》）。点一盏摇曳的红烛，沏一壶泌人心肺的清茶，听一首首蔡琴的老歌，让一缕缕伤感的情思带着你走进时光隧道，揭开尘封的记忆，悄悄的回想，回想那忘不了的刻骨铭心，静静的神往，神往那属于过去的甜蜜与苦涩。哀婉、缠绵、悱恻，在蔡琴酽酽的歌声中，沉醉在别人或者自己的往事中。夜如凉水暮色沉沉时，那女儿红一样浓浓的歌喉，那旧时光的旖旎，那血一样的深不可测，让人沉醉，沉醉不知归处，在蔡琴酽酽的歌声里，我愿意万劫不复的沉醉，永远不要醒来。
聆听蔡琴，那歌声中潜伏着一种坚强的力量。“我再也不愿提起/这创痛的回忆/让失的恋情/永远的沉在心底/我再也不愿提起/这永恒的离别/让痛苦的恋痕/随着那时间忘记/晨光吻着小溪/我俩倾诉心意……”（《恋痕》），“……而我们总是要一唱再唱/想着草原千里闪着金光/想着风沙呼啸过大漠/想着黄河岸啊阴山旁/英雄骑马壮/骑马荣归故乡……”（《出塞曲》）那些痛与伤、苦与乐，梦幻与憧憬，被蔡琴娓娓道来，中间恰到好处的隔着时光这层纱，没有绝望，也没有肝肠寸断，只有些许若有若无的惆怅；没有浮躁轻狂，也没有萎靡不振，只有一种连绵不断的成熟与坚韧；没有爱到极至，也没有恨得撕心裂肺，只有处世不惊的沉静与内敛。蔡琴驾驭得炉火纯青的女中音天生就有一种坚强的力量，静静的听，仿佛风平浪静后的大海，沉稳而蕴藏着巨大的力量，缓缓的，滔滔不绝而来，如母亲温暖的怀抱，给所有在受了伤的人们温暖和希望。
聆听蔡琴，那歌声中融入了一种睿智和知性。“年轻求得圆满/随着岁月走散/忍不住回头/剩下的只是片断/生命不断转弯/起起落落变成习惯/爱情像是考验/从不承诺永远/是有一点遗憾/幸福没有答案/付出不能计算/谁能够抚平背叛/不必再去感叹/要笑着把眼泪擦干/夜晚是个难题 /寂寞需要勇敢/影子不会孤独/手心还有温暖/在心里的缺口/让时间去填满”（《缺口》）这个单纯自在的女人，在历尽千帆，阅尽人间万象之后，用时间教会她的睿智和朴素来演绎情歌，透明如水晶，玲珑剔透，皎洁如满月，皓皓千里，全然无一丝风尘之味，亦无半点杂质。有经历又善于思考的女人是睿智的，睿智的女人所演绎的歌声总是动人的，动人的歌声总是会让人梦牵魂绕的。这就是蔡琴，一个在时光流逝中神闲气定的歌者。
常常在想，时光应该是一段一段的，而每一段时光都承载着不同的往事，有着不同的意境和情绪，也夹带着不同的感悟。就在这一段一段的时光的延续之中，我们的人生如大海中的一叶扁舟，浮沉无常。而蔡琴，则像一个画师，把一段段的时光用镜框裱起来悄悄收藏，灯火阑珊时，取出来静静观赏；又像一个茶匠，将时光调制成各种口味的茶，一一收藏，夜深人静时，泡一杯细细品尝，让时光的味道氤氲；更像一个魔术师，引领着听者在时光中穿梭，在过去和现在的错位中，品尝时光的不同味道。
关于时光，突然想起萨特关于福克纳的时间哲学的一个经典比喻：“福克纳看到的世界可以用一个坐在敞篷车里往后看的人所看到的来比拟”坐在敞篷车里的人什么都可以看到，但你看见的一切却在飞速后退，你在每一个现在的时刻看到的都是“过去”，“车子在他们往后瞧的时候把他们开走了”。倘若如此，那么蔡琴的歌声就是一粒偶然从疾驰的敞篷车中滑落的珍珠，静静的躺在草丛里，在时光流逝中散发出夺目的光芒，十年如一日，辉煌而不功利，璀璨而不张扬，折射出时光的七彩颜色。
蔡琴档案
英文名称：Tsai Chin
生日：12月22日
星座：牧羊座
学历：实践家专美工设计科
婚姻状况：单身
最喜欢的颜色：紫色
嗜好：看电影
优点：热情、开朗、豁达、率直
最喜欢电影：《罗马，罗马》
就职于：常喜
籍贯：中国 湖北省沔阳
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